カウント・ベイシー 1929年

Count Basie 1929

1904年8月21日ニュー・ジャージー州生まれのビル・ベイシー（正式名：ウィリアム・ジェイムズ・ベイシー）は元々はドラマーを志望していたという。13歳の時学校の仲間とバンドを作り、リーダーとなったが、そこでポジション争いが起こる。もう一人ドラムスを志望するものがいたのである。そして残念なことにそのライヴァルの少年の方がベイシー少年よりもはるかにドラムの腕が達者だった。それが長年エリントンの楽団で活躍することになるソニー・グリアーであったという。仕方なくドラムをあきらめピアノの道に進むことにするが、それが結局はあの独特の「間」を生かしたピアノ・スタイルへと発展していくのである。
1922年ベイシーはニュー・ヨークに出るが、思うように仕事にはありつけなかった。そこでファッツ・ウォーラーと知り合い、やがてファッツを始めとするハーレム・ピアニストたちから多くを学んでいくのである。クラブ出演がしばらく続いたが、その後まもなく巡回劇団やヴァラエティ・ショウの一座に加わって各地を回るようになった。いくつかのバンドのローカル・ツアーに次々と参加したが、Gonnzelle White and his big jamboree revueに加わってカンサス・シティ（KC）にやって来た時にこの一座は資金が尽き、ついにそこで解散という憂き目にあってしまう、1927年のことであった。しばらくKCで仕事をしていたが、1928年夏ベイシーは、KCにやって来たウォルター・ペイジの率いるバンド「ブルー・デヴィルズ」（写真右）というバンドに加わる。そしてこのブルー・デヴィルズを率いるウォルター・ペイジは当時当地で最強を謳われるベニー・モーテンのバンドと合戦をするという野心を持っていた。モーテンは長い間出来る限りこの対決を避けてきたが、ついに1928年とうとう対決が行われ、ペイジのブルー・デヴィルズがモーテンのバンドを粉砕したというのである。敗れたモーテンが次に打つ手は何か？何とブルー・デヴィルズを買収して、引き継ごうとしたというのである。しかしこれは失敗に終わる。すると今度は大がかりな引き抜きに出るのである。まず、エディ・ダーハムとカウント・ベイシーを強奪する。そうしてベイシーはブルー・デヴィルズのライヴァル・バンド「ベニー・モーテン」のバンドに加わることになるのである。こうしてダーハムとベイシーが加わった後期モーテン楽団の吹込みが、1929年10月に行われることになるのである。この辺りの詳しいことは「ベニー・モーテン 1929年」を参照ください。

＜Date&Place＞ … 1929年10月23日 シカゴにて録音

＜Personnel　probably＞　…　ベニー・モーテンズ・カンサス・シティ・オーケストラ（Bennie Moten's Kansas City Orchestra）

＜Contents＞ … 「RCAジャズ栄光の遺産シリーズ第9巻／ザ・ビッグ・バンド・エラ第1集」(RA-52)＆“Bennie Moten K.C. Orch. 1929-31／Harry Dial quartet 1946”(IAJRC 7)

Webで検索できるデータでは、録音は全て「10月23日」となっているが、“Bennie Moten K.C. Orch. 1929-31／Harry Dial quartet 1946”のライナー・ノートでは「A-6、A-2.ブート・イット」以降は「10月24日」となっている。10月23日に開始されたレコーディングが日付を越えても行われたのかもしれない。
瀬川氏は、強力なメンバーの入団により大変革が行われたと書いているが、シュラー氏は7月に比べて「多少改善された」程度としている。では具体的に聴いていこう。
A_1.ルンバ・ニグロ
カウント・ベイシーが参加した初吹込みで、曲はモーテンとベイシーの共作。「スパニッシュ・ストンプ」というサブ・タイトルが付いているようにエキゾティックなナンバーで、当時大いにヒットしたという。未だ独自のスタイルは確立されないと言われるが、ベイシーのピアノはモーテンに比べて数段上である。
A-2.ジョーンズ・ロウ・ブルース
ベイシーの短いソロが入るが、彼らしくない古臭いスタイルで、ジェリー・ロール・モートンに酷似しているとは瀬川氏。
A-3.バンド・ボックス・シャッフル
新加入のエディー・ダーハムがそのアレンジ力を発揮した作品。リズムも新鮮で、彼自身の素晴らしいギター・ソロも聴ける。アコーディオン・ソロも今となっては新鮮である。エンディングのセクション合奏の新鮮さが傑出している。
A-4.スモール・ブラック
アメリカのジャズ評論家マーチン・ウィリアムズ氏は「スイングというよりも元気さが溢れているという感じ」と余り高く評価していないが、瀬川氏はルイス（Tp）、バスター・モーテン（Acc）、ダーハム（Tb）、ウォルダー（Cl）、レナード（As）のソロは一級品だとしているが、Cl、Tbソロはない。瀬川さん、本当にレコード聴いたの？。
構成は、アンサンブル⇒レナード（As）⇒アンサンブル⇒ピアノ・ソロ１⇒アンサンブル⇒ピアノ・ソロ２⇒アンサンブル⇒ルイス（Tp）⇒バスター・モーテン（Acc）⇒アンサンブル⇒ダーハム（Tb）かなり短い⇒アンサンブルである。
ベイシーのアンサンブルを挟んだ２つのピアノ・ソロは2つのテイクのピアノ・ソロを編集で結合したもので、前半は新しいアール・ハインズ、後半は従来のファッツ・ウォーラーのスタイルで弾いており、当時どちらかのスタイルを取るか迷っていたと言われるベイシーの姿をとらえているという。ピアノ・ソロの結合はいつ行われたのだろうか？1929年という時代にそのような編集技術があったということだろうか？
A-5、A-1.エヴリディ・ブルース
この頃から合奏部分が多くなり、洗練されてきたが、もう一歩厚味に欠けるとは瀬川氏。「この頃から」と書いているが、A-1〜A-10までは同一セッションなんですけど。
ダーハムのギター・ソロが単調感から救っているという。僕はアレンジが効いていて結構面白いアンサンブル展開だと思う。
A-6、A-2.ブート・イット
珍しくアップ・テンポで合奏もまとまりスッキリした演奏。ウォルダーのクラリネットに続き、バスター・モーテンのアコーディンが出る。その他ダーハム（Gt）、Ts、Tbなどソロ回しが楽しい。
A-7、A-3.メリー・リー
Bsがメロディ・ラインをリードする。アコーディオンが合奏に、ソロにと活躍しているのが珍しい。Cl、Tb、Ts、Tpとソロイスト総出演の形だ。
A-8.リット・ディット・レイ
後半にウィリー・マクワシントンのヴォーカル(スキャット)が入る。Ts（”High society”の旋律を引用）、エド・ルイス、ベイシーのソロなどリズミックな迫力に満ちている。
A-9.ニュー・ヴァイン・ストリート・ブルース
1924年の初吹込みで演奏した曲の再演。この期の演奏の中では非常にダイナミックで優れている。ソロはタンギング奏法のBs、ベイシー、ダーハム（Gt）、エド・ルイス（プランジャー・ミュートTp）といずれも個性的である。
A-10、A-4.スィートハート・オブ・イエスタディ
アルトがリードする甘いサックス・アンサンブルが美しい。ダーハムのギター・ソロも良い。他にウォルダー（Cl）、ワシントン（Bs）、ヘイズ（Tb）、ルイス（Tp）と続き、そのままルイスのリードでエンディングに移る。

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