ジミー・ラッシングの作。僕は、後年の彼即ちベイシー楽団での彼を聴いて彼を知ったので意外と思うが、解説の瀬川氏によるとこの頃ラッシングはもっぱらバラードを歌っていたので、彼としては珍しい力強いナンバーで、バックの不断に4ビートを送っているリズムとともに、モーテンならではの演奏という。でも僕は力強さというよりこの時代らしいポップなナンバーという感じがする。バンドとしてのアンサンブルは厚みを増したように感じる。
Record8 B-2.[アイ・ウィッシュ・アイ・クド・ビー・ブルー]
瀬川氏は、サックスとブラスの合奏ハーモニーも分厚く近代的になった。リズムも4ビートのスイングで、全体を合奏で通しても飽きさせない良いムードになっているという。僕はこの曲も悪くはないが、前曲の方が合奏のサウンドは素晴らしいと思う。
Record8 B-3.[オー・エディ]
曲名通りエディ・ダーハムのオリジナル。瀬川氏はシュラー氏とは逆に、この演奏スタイルは古いモーテン・バンドの感覚であると述べている。ベイシーのピアノ、バスター・モーテンのアコーディオンのブラスと絡み合ったプレイが聴かれる。アンサンブルも素晴らしいと思うが。ベイシーのピアノが後の「間」を生かしたものではなく、弾むように弾いているところが初期のスタイルを感じさせる。
Record8 B-4.[ザット・トゥ・ドゥ]
ジミー・ラッシングがモーテン・バンドと吹き込んだ唯一のブルース・ナンバーでダーハムのギター伴奏が素晴らしい。後のベイシー・バンドでのラッシングのブルース唱法が既に聴かれる。エド・ルイスの輝かしいTpとバンドとが応答形式で掛け合っている、とは瀬川氏の解説。全般的にエド・ルイスのTpは素晴らしい。
Record8 B-5.[マックズ・リズム]
瀬川氏は、「マックというのはおそらくドラムのウィリー・マクワシントンのことで、彼のリードするモーテン・バンドの新鮮なリズム・セクションの迫力をフューチャーした作品であろう。この頃からモダンなリズムに脱皮しつつあったモーテンの、カンサス・シティ・リズムの変貌がよく看取できる」と述べている。
しかしこの演奏を聴いてマクワシントン、リズム・セクションの技量を感じろというのは所詮無理な話だと思う。この曲は、短いが数少ないドラム・ソロが入る、つまりマクワシントンをフューチャーしたというぐらいのことではないだろうか？
Record8 B-6.[ユー・メイド・ミー・ハッピー]瀬川氏は、ノヴェルティ的なダンス音楽で、合奏、Tb,Cl合奏、アコーディオンと演奏技術は確かに向上していると述べている。僕はいかにもこの時代の音楽だなぁと思うくらいである。
Record8 B-7.&A-5.[ヒア・カムズ・マージョリー]
サックス・セクションの合奏におけるよく揃ったハーモニーが美しく、合奏編曲技術の向上は顕著なものがあるというが、合奏技術向上はこのレコーディング集中期間の初めから感じることである。
Record8 B-8.[ザ・カウント]
アップ・テンポのブラスとサックスのリフの応答形式に迫力がある。ソロ・プレイはアコーディオンとTpだけだが、リフの面白さで聴かせているとするが、リフをこれでもかというくらいに繰り返し重ねていくことで迫力が出るのである。
Record8B-9.[ライザ・リー]
エド・ルイスのコルネット、ハーラン・レナードのアルトとソプラノサックスのソロとラッシングの楽し気なヴォーカルが聴きものである。レナードはソロイストとしてあまり高く評価されていないが、1931年までのモーテン・バンドにける数多くのプレイは、同時代の奏法としては傑出していたという。
Record9 A-1.[ゲット・ゴーイン]
全体に大変メロディアスな甘い演奏で、アンサンブル、アコーディオン、P、アコーディオンとテーマを奏し、ラッシングのヴォーカルに引き継がれる。ポップな路線のナンバー。
Record9 A-2.&A-6.[プロフェッサー・ホット・スタッフ]
アップ・テンポの合奏の次にギターの長いソロがある。ミュートTpとテナー・サックスのホットなプレイが優れている。次いでアコーディオンとPというソロの配列が変わっているというが、短いソロが入り乱れる感じである。
Record9 A-3.[ホエン・アイム・アローン]
ジミー・ラッシングのバラード歌手としてのうまさを充分に発揮した曲である。そしてこのようなバラードの伴奏をする時でも、スイング期の4ビートのリズムを既に使用して、近代的感覚を創り出しているところに、1930年代に入ってからのモーテン・バンドの進歩がうかがわれると瀬川氏は書くが、この曲を聴いてバラード・ナンバーと思う人はかなり稀有なのではないだろうか？瀬川氏はラストのブラス合奏が、いかにもフレッシュな感じに溢れているという。僕はオープンのTpソロ、後半のGtソロが素晴らしいと思う。
Record9 A-4.[ニュー・モーテン・ストンプ]1927年の「モーテン・ストンプ」は、バンド出演の度にリクエストされるほど大ヒットしたが、この新しいヴァージョンはバンドのリズミックな新しさを充分に誇示した野心的な作品という。いずれにしろアンサンブルが見事な出来映えである。
Record9 A-5.[アズ・ロング・アズ・アイ・ラヴ・ユー]
瀬川氏は、ジミー・ラッシングの歌はクルーナー式なバラード唱法で、ミュートTp（ホット・リップス・ペイジ）のメロディアスでセンチメンタルなプレイにぴったりのムードだという。しかしこの曲が「センチメンタル」だろうか？僕の感性がおかしいのだろうか？ともかくペイジのTpソロは素晴らしい。
Record9 A-6.[サムボディ・スト−ル・マイ・ギャル]
日本ではピー・ウィー・ハント楽団の演奏が吉本新喜劇のテーマに使われつとに有名な曲。珍しいことにベイシーのスキャット・ヴォーカルが入っていることでジャズ界では有名な曲である。
ベイシーの歌のバックで応答しているのは、アルトのハーラン・レナード。ベイシーのPも非常に楽し気であり、ブラスの合奏が、後のベイシー楽団のリフの到来を既に暗示している。Bs、Tp、Tsのソロによるジャングル・ジャイヴと呼ばれたスタイルの効果も面白いとは瀬川氏。しかし「ソロによるジャングル・ジャイヴと呼ばれたスタイル」というのが分からない。それぞれのソロが並ぶのにスタイルがあるのだろうか？それよりも冒頭の部分のアンサンブルの音使いが「ジャングル・スタイル」を感じさせる音の響きだと思う。
Record9 A-7.[ナウ・ザット・アイ・ニード・ユー]
瀬川氏は、「アップ・テンポだが、ラッシングのヴォーカルは、流行りのクルーナー調。ミュートTpが合奏の上をハイ・トーンで吹き、ラストの合奏をホットに盛り上げる」と解説する。僕はこの辺りのラッシングのヴォーカルはクルーナー・スタイルとは言えないと思う。ヴォーカルの後のアコーディオン・ソロなどが面白い。
Record9 A-8.[バウンシン・ラウンド]
アンサンブル中心のナンバー。瀬川氏は、「ブラスとサックスの厚みのある合奏が印象的。ミュートTpのソロはリップス・ペイジか？」と解説する。ミュートTpの後のアルト・ソロも面白い。