アート・ティタム 1934年

Art Tatum　1934

不世出のピアノの天才と言われる。その華麗なテクニックと天才ぶりの逸話が絶えないが、突然現れた驚異の天才ピアニスト的色彩が強く、また直接的な後継者というのも見当たらないため、まさに「孤高の」という形容詞が付されることが多く、ジャズの歴史などを扱った本などを見てもその孤高ぶりからか「こういうすごいピアニストがいた」的な取り上げ方のような気がする。
今回の音源は、日本ヴィクターから出された3枚組レコード「アート・ティタムの芸術」。その解説で油井正一氏は、ティタムを我が国のジャズ・ファンに不当なほど知られていない真の巨匠と述べている。そして知られていないのは「ティタムのレコードは売れない」というジンクスがあるためだと述べている。
ティタムはその脅威的なテクニックをよく謳われるが、それは元々クラシック・ピアノでその腕前を鍛えたからだとし、クラシック・ピアノのコンサート・ピアニストを夢見ていたが黒人にとってまずそれは不可能に近いことであったという。そのため彼はジャズ・ピアニストになることを選ばざるを得なかったのだという。
生まれ故郷のオハイオ州トレドでピアノを弾いていたが、1932年彼の腕前を高く評価したピアニストのジョー・ターナーによって歌手アデレイド・ホールの伴奏者に推薦され、同年冬ニューヨークに出て、ホールの伴奏者となった。1933年に初めてレコーディングを行い、ソロで4曲を録音したというがそれは保有しておらず、聴いていない。彼の何度目のレコーディングかは分からないが今回は僕の持っている最も初期のティタムのレコードを聴いていこう。

＜Date & Place> … 1934年8月22日～10月9日録音

＜Personnel＞ … アート・ティタム（Art Tatum）

Piano Solo

…

アート・ティタム

Art Tatum

＜Contents＞ … 「アート・ティタムの芸術」(MCA-3073～75)

A面	邦題	原題	録音日	B面	邦題	原題	録音日
1.	ムーングロウ	Moonglow	1934年8月22日	1.	ザ・シャウト	The shout	1934年8月24日
2.	エマライン	Emaline	1934年8月22日	2.	ビューティフル・ラヴ	Beautiful love	1934年8月24日
3.	ラヴ・ミー	Love me	1934年8月24日	3.	ライザ	Liza	1934年8月24日
4.	カクテルズ・フォー・トゥー	Cocktails for two	1934年8月24日	4.	アイ・ウッド・ドゥ・エニシング・フォー・ユー	I would do anything for you	1934年10月9日
5.	アフター・ユーヴ・ゴーン	After you've gone	1934年8月24日	5.	ホエン・ア・ウーマン・ラヴズ・ア・マン	When a woman loves a man	1934年10月9日
6.	スターダスト	Stardust	1934年8月24日	6.	アイ・エイント・ガット・ノーボディ	I ain’t got nobody	1934年10月9日

1934年の録音はLP1枚両面に12曲収められている。当時のヒット曲を演奏したものが多いようだ。
先ず8月22日に2曲録音している。油井氏は「一般に彼の録音はバラード・テンポで出て、後半アップ・テンポになるもいのが多い」とするが、2曲ともそのタイプの展開を見せる。A-1「ムーングロウ」は、フランキートランバウアー、デューク・エリントンも同じ1934年に録音を行っている。この年のヒット曲だったのだろう。僕の好きな曲だ。A-2「エマライン」は、ティタムのアイドルであるファッツ・ウォーラーの影響を最も感じさせるナンバーであるとは油井氏。

ここから2日後の8月24日の録音となる。この1934年の録音全体がSP盤からの再録だと思うが、全体的に音が悪い。中でもA-3「ラヴ・ミー」はことのほか音がひどいが緩急自在のティタムのテクニックは驚異的だ。A-4「カクテルズ・フォー・トゥー」も緩⇒急の典型的な展開。A-5「アフター・ユーヴ・ゴーン」は、どこかで取り上げたような気がする。A-6「スターダスト」はご存知ホーギー・カーマイケルの不朽の名作。サビの部分で聴いたことのないメロディーが出てくる。これは何なのだろう？

B-1「ザ・シャウト」は、割と出だしから猛烈なスピードで弾きこなしていく。B-2「ビューティフル・ラヴ」は、引用句を多く用いることでティタムは有名だが、ここでは「ロシアの子守歌」を引用しているという。B-3「ライザ」もスタンダード・ナンバー。これも急速調で弾きこんでいく。

ここから10月の録音になる。B-4「アイ・ウッド・ドゥ・エニシング・フォー・ユー」はこれも猛烈なスピードで弾き込む。B-5「ホエン・ア・ウーマン・ラヴズ・ア・マン」では、ガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」が引用される。B-6「アイ・エイント・ガット・ノーボディ」はミディアム・テンポで展開されるが後半部はこれも一気にテンポを上げて奏される。

僕は、アート・ティタムのレコードを聴くと「能ある鷹は爪を隠す」という言葉を思い出す。かの国にはこれに当たる言葉はないのだろうか？つまりここまでテクニックを見せつけなくてもいいだろうにと思ってしまう。はっきり言うと「奥ゆかしさ」がないのである。全てを見せつけないと気が済まないと言わんばかりにこれでもかと弾き込んでくる。
そして装飾が多すぎる。どうもゆったり聴いていられなくなってくるのだ。「うまいことはうまいんだろうが…」これが僕の素直な感想である。彼はいわゆるミュージシャンズ・ミュージシャンで一般受けはしないのではないかと思う。これが冒頭油井氏が「アート・ティタムは売れない」ということの理由だと思うのである。
もう一つ僕が考えるのは、僕などはレコードと言えば45回転のシングル盤もあったが、ジャズと言えば33回転片面約20分弱の演奏時間の30㎝LPが中心となった時代に聴き始めた。ところがこのティタムの時代は、78回転片面3分の25㎝（30㎝というのもあったようだが）のSP盤が主体の時代である。当然片面には1曲しか入らない。
1970年代ピアノ・ソロが流行った時代があった。チック・コリア、キース・ジャレット、マッコイ・タイナーと言った当代一流の人たちがピアノ・ソロ・アルバムを発表した。しかし彼らは、30㎝LPを想定して録音を行っている。例えばこの曲は急速調で、次の曲はゆったりとしたバラード、また次は間合いを十分にとって「間」の美を聴かせようといった具合にアルバム・トータルでの表現というか組み立てを考えて録音にの臨んだと思われる。ところがティタムの時代は違うのである。片面1曲ずつ収録したSP盤が勝負なのである。1枚のレコードを買ったお客が「んー、あまり面白くない」と思えば次はないのである。現代のというか後のLP時代のピアニストは30㎝LP単位で考えてレコーディングを行ったかもしれないが、ティタムは25㎝SP盤片面1曲ずつが勝負なのである。そこに自分の持てる全てをつぎ込んでいこうとしても不思議はない。全精力を1曲に注ぎ込むのである。
そういったSP盤をLP盤に6曲とか並べて聴かされたら、それは肩が凝る。ティタムが現代僕が6曲を続けて1枚のレコード上で聴いていると知ったらさぞかし驚くであろう。そしてLP盤上で続けて聴くと知ったら、こういうに違いない「そういうことならこういう演奏はしなかったのに」と。

このWebサイトについてのご意見、ご感想は、メールでお送りください。
お寄せいただいたご意見等は本文にて取り上げさせていただくことがあります。予めご了承ください。

アート・ティタム 1934年

Art Tatum 1934

＜Date & Place> … 1934年8月22日～10月9日 録音

＜Personnel＞ … アート・ティタム（Art Tatum）

＜Contents＞ … 「アート・ティタムの芸術」(MCA-3073～75)

Art Tatum　1934

＜Date & Place> … 1934年8月22日～10月9日録音