チャーリー・パーカー 1940年

Charlie Parker 1940

いよいよチャーリー・パーカーの登場である。かつてマイルス・デイヴィスは次のように述べている、「ジャズの歴史?それは簡単だ。4つの言葉で全て言える。[Louis] [ Armstrong]そして[Charlie][Parker]だ」。つまりジャズに革命を起こした人物である。彼がどのように、どのような革命を起こしたのか?それを探っていくのが本項の目的となる。
パーカーのこれまでの歩みは簡単ではあるが、「僕の作ったジャズ・ヒストリー」の「自伝・評伝」のコーナーで記してきたので、ここでは1940年以降から記していこう。そのため「僕の作ったジャズの歴史」の1940年以降は、「自伝・評伝」のコーナーからは彼を外すことにする。
ということで、この1940年のパーカーの行動からたどってみよう。と言っても彼自身及び証言者によってかなり食い違いが多いのだが、「僕の作ったジャズ・ヒストリー 24 スイング時代 1939年」の「自伝・評伝」で述べたように、カール・ウォイデック著『チャーリー・パーカー』によれば、1939年末、母親から父親が死亡した問い知らせを受け、郷里のカンサス・シティに戻っていた。そして同じくカンサス・シティに戻っていたジェイ・マクシャンのバンドに再加入する。再加入というのは、パーカーは一度1938年マクシャンのバンドに加入するが遅刻が多いなど素行が悪く3、4か月でクビになっていたのである。しかし今度は長く保ち約2年半の間マクシャンのバンドメンとして行動するのである。写真右は1940年のマクシャン・バンド。前列右座ってアルト・サックスを吹いているのがバードである。

「ハニー・アンド・ボディ」

今回取り上げるマクシャン・バンドでの吹込みに入る前に、チャーリー・パーカーの初吹込みについて触れていこう。それが「ハニー・アンド・ボディ」と言われるものである。
詳しい時期は不明だが、カンサス・シティのTp奏者、クラレンス・ディヴィスがアマチュア用のディスク録音機でチャーリー・パーカーの即興演奏による、2つの曲のメドレーを録音した。その2曲とは"Honeysuckle rose"と"Body and soul"というスタンダード・ナンバーで、それで"Honey and body"(ハニー・アンド・ボディ)とクラレンス・ディヴィスが命名したという。さてこの録音時期については、原盤保有者のキャロル・ジェンキンスは1937年の録音としているが、これはクラレンス・ディヴィスが1937年にパーカーと共演しているからそう推測しただけで、根拠としては薄い。カール・ウォイデック氏は演奏内容から言って、1937年はあり得ず、1940年であろうとしている。そしてウォイデック氏はこの演奏の採譜を行い詳細に検討している。さらにウォイデック氏の分析などを基に、評論家の村井康司氏は、この演奏において既に「ビ・バップ」は完成しているとさえ述べている。
この音源はPhilology社とStash社からCD化されているが、残念ながら保有しておらず未聴。

ウィチタ・トランスクリプション

マクシャンのバンドはカンサス・シティや近郊のボールルームなどで演奏を行い、1940年の秋に初のツアーに出る。そのツアー中の11月の下旬にはウィチタにいた時に画期的なことが起きるのである。バンドは11月の末珍しく仕事のない週末を迎えていた。たまたまウィチタにはマクシャンが以前別のツアーで来た時に知り合ったフレッド・ヒギンスンという地元のラジオ局KFBIのプロデューサーがおり、彼から放送用の録音を頼まれるのである。これは当時としてはかなり異例のことだったという。そもそも縫合用の録音を行ったことのあるバンドなどは数少なく、名も無いローカル・バンドが録音を行うことなどまずあり得ないことだったのである。これが今回取り上げるチャー・リー・パーカーを擁したジェイ・マクシャン・バンドの吹込みで従来「ウィチタ・トランスクリプション」と呼ばれるものである。
しかし実際は録音の事情はかなり異なることが判明した。実際は熱狂的なジャズ愛好家である、ピート・アームストロング、フレッド・ヒギンスン、そしてミュージシャンのバド・グールド、純粋にジャズに対する情熱故に録音を行ったものだということを1990年12月18日付けの「ダウンビート」誌でボブ・ディヴィスが明らかにしたのである。ラジオ局KFBIは高性能の録音機を提供しただけだった。当時ミュージシャンのバド・グールドがこの放送局のハウス・バンドを通じて貸してもらったのである。
パーカー研究家の間ではこの録音のことは知られていたが、録音ディスクは紛失したと考えられてきた。しかし1959年奇跡的に、ジャズ歴史研究家のフランク・ドリッグスによって、良好な状態の録音ディスクが発見された。そして1974年初めて正式に発売される。僕が持っている日本盤の解説をしている悠雅彦氏は、解説文を書いた日付を<1976年1月9日>と記載されているので、1974年にアメリカで発売された時のデータに基づいて書かれていると思われる。その時は11月30日と12月2日2回セッションが行われたと考えられていた(JSPのCDボックスも同じ)が、その後11月30日の1日だけセッションが行われたことが分かったという。今回はウォイデック氏の記述に基づいて記載する。

「アーリー・バード」日本盤レコード・ジャケット

<Date & Place> … 1940年11月30日 カンサス州ウィチタ

<Personnel> … ジェイ・マクシャン・アンド・ヒズ・オーケストラ(Jay McShann and his orchestra)

Band leader & Pianoジェイ・マクシャンJay McShann
Trumpetバディ・アンダーソンBuddy Andersonオーヴィル・マイナーOrville Miller
Tromboneボブ・グールドBob Gould
Alto saxチャーリー・パーカーCharlie Parker
Tenor saxウィリアム・J・スコットWilliam J Scottボブ・マベインBob Mabane
Bassジーン・ラミーGene Ramey
Drumsガス・ジョンソンGus Johnson

「アーリー・バード」A面ラベル

<Contents> … 「ジェイ・マクシャン・オーケストラ/アーリー・バード」(東芝EMI ITJ-70069)&"Charlie Parker/A studio chronicle"(JSP 915A)

BobGould
A面1.&CD1-1.いい娘を見つけたI found a new baby
A面2.&CD1-2.身も心もBody and soul
A面3.&CD1-6.モーテン・スイングMoten swing
A面4.&CD1-5.コケットCoquette
A面5.&CD1-4.レディ・ビー・グッドLady be good
A面6.&CD1-7.ブルースBlues
A面7.&CD1-3.ハニーサックル・ローズHoneysuckle rose
「いい娘を見つけた」
ディスコグラフィーでは、"I've found a new baby"と現在完了形となっている。AA’BA’’32小節1コーラス形式のスタンダード・ナンバー。ソロはマクシャン、アンダーソン、パーカー、グールド、スコットと1コーラスずつリレーされていく。パーカーのソロは内容に乏しいが素早い指使いが注目されると悠雅彦氏。この曲にはウォイデック氏は特に言及していない。 [Charlie Parker/A studio chronicle]CDボックス
「身も心も」
これもAA’BA’’32小節1コーラス形式のスタンダード・ナンバー。パーカーがテーマを吹いている。この吹奏はコード進行にフレージングもリズムも従順であると悠氏。マイナー(Tp)1コーラスのソロの後、マクシャン8小節のエンディングで終わる。
ウォイデック氏は、前年1939年に録音され歴史的名演と言われたコールマン・ホーキンスの同曲のプレイ、1938年チュー・ベリーとの録音におけるロイ・エルドリッジのプレイなどを引用しているとし、また8月にプライヴェ位と録音を行った「ハニー・アンド・ボディ」との比較をしながら詳細な検討を行っている。
モーテン・スイング」
合奏のテーマAA’BA’’32小節1コーラスの後にパーカーが先発のソロを取る。なめらかなフレージングでレスター・ヤングを彷彿とさせる。つづくアンダーソンのTpも注目でコンセプションは既にリズムやバッキングをはみ出していると悠氏。大和氏によるとディジー・ガレスピーはたびたびカンサス・シティを訪れアンダーソンと共に練習していたという。ウォイデック氏はこの曲にはバスター・スミスの影響(あまり強くヴィブラートをかけない)が見られるという。
「コケット」
これもAA’BA’’32小節1コーラス形式の取るに足らぬ当時のティン・パン・アレイ(流行歌)でこの曲を取り上げること自体が珍しいという。パーカーのテーマ吹奏はロマンティックで濃密なニュアンスに彩られていると悠氏。アンダーソンのTp、グールドのTbソロも聴きどころが多い。
「レディ・ビー・グッド」
レスター・ヤングの18番の一つだという。パーカーはカウント・ベイシー楽団におけるレスターのソロを徹底的にコピーした。パーカーがいかにレスターをなぞったかが分かるという。3連符を使ったフレージング、リズムの乗り方などレスターの生き写しだという。
テーマはテナーのマベイン、続いてパーカー、アンダーソン、マクシャンとソロが続く。 [Charlie Parker/A studio chronicle]CD1枚目
「ブルース」
12小節のブルース。パーカーはソロを取っていない。2コーラス目のグールドに絡むアンサンブルが古い時代のゴスペル風讃美歌を思わせて面白いと悠氏。
「ハニーサックル・ローズ」
これもAA’BA’’32小節1コーラス形式の有名なスタンダード・ナンバーで、速いテンポで演奏される。イントロが面白い。ボブ・グールドのヴァイオリンがテーマを奏でる。ソロはマクシャン、アンダーソン、パーカー、ジーン・レイミー&ガス・ジョンソン。Tpのソロを従来オービル・マイナーと言われているが、悠氏はアンダーソンではないかとしている。しかしソロの圧巻はパーカーで、悠氏によれば♭13thをパッシング・ノートに織り込み、ダブル・タイムの感じを出すなど後年のパーカー節の萌芽を強く感じさせる貴重な録音としている。終わりに出てくるパーカーの吹奏はずっと後の絶頂期のソロを思わせる。ほぼ完成に近い感じがする。
僕自身は聴いていないので何とも判断できないが、ウォイデック氏は「ハニー・アンド・ボディ」とはだいぶ異なるという。まずテンポが速い。また実はパーカーは何となくそういう感じがしないのだが、実は先達たちの演奏を実によく聴き研究していたという。この曲ではデューク・エリントンの<コンチェルト・フォー・クーティ>を研究していたのではないかという。また「サイド・スリップ」という技法を導入しているという。『サイド・スリップ』とは、例えばキーがB♭の曲でアドリブをBのスケールで始める、そしてある程度進行したところで本来のB♭に戻すというもので、アート・ティタムの18番だったという。これは前回のニューヨーク行きでパーカーがティタムを聴き学んだものであろう。

ディジー・ガレスピーとの出会い

カール・ウォイデック氏によれば、まず間違いなくこの年1940年、後に音楽活動上大変に重要な人物ディジー・ガレスピーと出会っているという。それはジェイ・マクシャン楽団のTp奏者バディ・アンダーソンの証言とディズの証言は一致するという。その証言によるとディズがキャブ・キャロウェイ楽団に在団している時、キャブの楽団はカンサス・シティを訪れた際、アンダーソンとディズは旧知の間柄であり、パーカーを賞賛しして彼らを引き合わせたという。ディズはパーカーを見て衝撃を受けたと言っているが、アンダーソンによればディズはほとんど反応を示さなかったという。反応を示さなかったのは、ディズのプライドがそうさせたのだろうとは、ウォイデック氏の推測である。パーカーの証言はあてにならないが、ディズと最初にあったのは1942年だった話しているという。

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