レスター・ヤング 1943年

Lester Young 1943

デイヴ・ゲリー著『レスター・ヤング』

1941年ニューヨークを離れ、ロス・アンゼルスに向かい弟リー・ヤングのバンドに加わり、弟リーが率いるリー・ヤングズ・エスクワイア・オブ・リズムに約1年間ほど留まっていた。この間に吹き込んだのは、1942年で紹介した7月に、ナット・キング・コール(p)、そしてベースのレッド・カレンダー(B)というトリオによる吹込みだけである。
そしてリーのバンドは、1942年8月ニュー・ヨークに移り、カフェ・ソサイエティ・ダウンタウンに本拠を構えたが、1943年初頭に解散している。レスターは、アル・シアーズのバンドに移り、しばらく籍を置き、52丁目界隈のクラブを演奏して回っていた。しかしその年の12月、急転直下、カウント・ベイシーの楽団に再加入するのである。
その経緯をデイヴ・ゲリー氏はその著『レスター・ヤング』で、次のように記している。「ある日の昼下がり、52丁目にいたレスターの所に、ジョー・ジョーンズが駆け込んできた。ビールをおごって、こう告げた『おい、ちゃんと覚えておいてくれ、な!俺たちは今リンカーン・ホテルに泊まっている。夜7時からプレイを始めるからな、いいな!』そして夜7時、レスターは現れたのである。」
もし、この偶然の出会いがなかったとしたら、ベイシーは4人のサックス・プレイヤーを揃えることができたであろうか?1941年1月からレスターの代わりをしていた、ドン・バイアスは、1943年12月には退団していることははっきりしているという。バイアスは気分屋で怒りっぽい男だったそうで、自分で飛び出したのか、追い出されたか?ともかくベイシー楽団を離れて行った。

スイング・ジャーナル社『ジャズ・レコード・マニア』 ともかくジョー・ジョーンズとレスターの出会いは、ゲリー氏が書くような偶然ではないだろう。ベイシーは、多分レスターがニュー・ヨークに戻ってきていることを知っていたのだ。そしてジョーンズに探させ、過ぎたことは無しにしようと、レスターを説得するよう頼んだのだろう。レスターは、決していつまでも過去にこだわる男ではなかった。こうしてレスターは、その夜ベイシー楽団の譜面台を前にして、静かに座ったのだった。多分照れ屋のレスターは、「プレス、レスター・ヤングが戻ってきました!拍手!」的な、戻り方は嫌だろう、たまたま3年間不在だったけど定席に戻っただけ、という方がレスターにとって良いとベイシーは判断したのだろう。

1943年、レスターの初レコーディングは、"Signature Records"に行われます。これは、AFMストの影響でベイシーが契約していたコロンビアとのレコーディングが出来なかったためではないかと思われる。マイナーな独立系レーベルならレコーディングを行ってもよかったのかどうかは、分かりませんが、ともかく"Signature Records"にベイシー・バンドの仲間3人を含めたメンバーとレコーディングを行うのです。
さてこの"Signature Records"について見ておきましょう。右のスイング・ジャーナル社『ジャズ・レコード・マニア』のレーベル紹介ページによると、1940年(Webでは1939年)当時17歳だった、ボブ・シールが設立したレーベルとあります。<ボブ・シール>と言えば、後にImpulse recordsのプロデューサーとして、ジョン・コルトレーンの数々のレコーディングを制作したことで有名ですよね。

[Signature]レーベル 初レコード

さらに驚くのは、17歳でレーベルを立ち上げたというくだりでしょう。17歳と言えば、まだまだハイ・スクールの生徒だったはず。何と早熟な!しかし驚くのはまだ早い。彼は何と、14歳の時にジャズのラジオ番組を主催し、ディスク・ジョッキーを務め、自身のジャズ雑誌を編集し、自身もクラリネットを演奏し、バンドを率いていたというのです。恐るべき子供たちとは、彼のことを言うのでしょうね!
そして彼は、17歳の時、コモドア、ブルーノートといったジャズ専門レーベルが続々と出現するのを見て、自分でもレコード会社を作ってみようという野心に燃えたというのです。そして『ジャズ・レコード・マニア』によれば、最初にどちらかと言えば、ディキシー系のピアニスト、アート・ホーデス(Art Hodes)のレコード(写真右)を制作するのです。日付を見ると、1940年5月25日録音とありますね。
ところで、今回取り上げるレスター・ヤングの吹込みは、1943年ボブ・シールが21歳の時の録音。当然原盤"Signature Records"盤は、SP盤ですが、それを"Contact records"が、他の吹込みも合わせLP化したものでしょう。しかしこの"Contact records"については、『ジャズ・レコード・マニア』にも記載がなく、よく分かりません。日本では、キング・レコードが<Contact SR(M)3137>のレコード番号で出しています。日本盤解説によると、21歳になったボブ・シールは、沿岸警備隊に勤務しながら、自分の好みのミュージシャンを集めて、盛んにレコーディングを行っていたそうです。

「クラシック・テナーズ」レコード・ジャケット

<Date & Place> … 1943年12月21日 ニューヨークにて録音

<Personnel> … ディッキー・ウエルズ・セプテット(Dickie Wells Septet)

Band leader & Tromboneディッキー・ウエルズDickie Wells
Trumpetビル・コールマンBill Coleman
Tenor saxレスター・ヤングLester Young
Pianoエリス・ラーキンEllis Larkins
Guitarフレディ―・グリーンFreddie Greene
Bassアル・ホールAl Hall
Drumsジョー・ジョーンズJo Jones

<Contents> … "Coleman Hawkins and Lester Young/Classic Tenors"(Contact CM-3)

B面1.ハロー・ベイブHello babe
B面2.リンガー・アホワイルLinger awhile
B面3.アイ・ガット・リズムI got rthythm
B面4.アイム・ファー・イット・ツーI'm fer it too
「クラシック・テナーズ」B面

収録しているは、"Coleman Hawkins and Lester Young/Classic Tenors"というタイトルで、2大スタイルを築き上げた2人の巨人コールマン・ホーキンスとレスター・ヤングの名演集という体裁を取っているので、このセッションはレスターを中心に語られることになるが、実際にはトロンボーンのディッキー・ウエルズの名義の録音である。ジャズ評論家のデイヴ・ゲリー氏は、このセッションについて「レスターは、昔のベイシー時代の仲間たちと一緒だということで、優美さが自然に出て相違に満ちたソロを展開している」と評価している。因みに、このセッションは、ビル・コールマン、エリス・ラーキンス、アル・ホール以外は、レスターが再加入したカウント・ベイシーのメンバーである。

B-1.「ハロー・ベイブ」
ウエルズの作。ウエルズの短いソロを挟んだラーキンスのソロで始まる。ラーキンスのソロはテディ・ウィルソンの系統を引き継いだスイング・ピアノの味わいを十分に披露する。レスターのメロディック・ラインの美しさは特筆ものだ。コールマンの明快なソロ、リリカルなラーキンスのソロに戻り、ラスト・アンサンブルに入る。
B-2.「リンガー・アホワイル」
まずはコールマン、ラーキンスの秀逸なソロから始まる。C-1でほとんどソロを取ら無かったウエルズは、ここでそのロマンティシズムを発揮する素晴らしいソロを取る。人声を思わせる独特のヴィブラートをつけた音色で上品ささえ感じさせるアドリブで、レスターに引き継ぐ。レスターもウエルズの優雅な流れを引き継ぎ、典雅な味わいにあふれたソロを展開する。大和明氏は「特にブリッジ部分のフレイズは素晴らしく、ブリッジを終えた直後の息継ぎによる間の取り方など、レスターの面目躍如たる部分だ。こういったところに彼一流の“くつろぎ”が生まれるのである」と絶賛している。ラストはコールマンのリードするニュー・オリンズ風のコレクティヴ・インプロヴィゼイションで終わる。

「クラシック・テナーズ」日本盤レコード・ジャケット
B-3.「アイ・ガット・リズム」
このトラックは、アップ・テンポにおけるレスターとウエルズのプレイの典型を示している。この曲はレスターの18番であり、彼が大幅にフューチャーされ、本領を発揮している。
ソロはコールマンからスタートし、コールマン1コーラス、レスター1コーラス、ウエルズ2コーラス、そして再びレスターとなるがこの4コーラスに渡るソロこそが圧巻の出来なのである。
解説の大和明氏は、32小節×4コーラス=トータル128小節を8小節づつに分け、詳細な解説を行っている。大和氏によると、レスターはわざとアンバランスな感を与えながらスリルを作り出し、最終的には実にバランス感のとれた構成美を生み出すというアドリブ芸術の至芸が聴かれる名演中の名演としている。
B-4.「アイム・ファー・イット・ツー」
ウエルズのオリジナル・ブルース。注目はギターのフレディ―・グリーンで、彼はリズム・ギターの第1人者としてリズムプレイしか行わないことで有名だが、ここでメロディ・ラインを弾いている。彼がメロディーを引いたのは、38年ビリー・ホリディ楽団“On a sentimental side “のイントロ、39年グレン・ハードマンのハモンド・ファイヴにおける”Why ? “でのソロなど数えるしかない。
グリーンのイントロの後最初にソロを取るのはウエルズで、2コーラスのソロは、ブルースの香りは薄いが風雅な香り漂う落ち着いた感じである。ウエルズのソロの後、ジョーのドラムでテンポが一転、ミディアム・アップのブルースとなる。レスターのメロディアスでスムーズなよく乗ったソロ、コールマンの軽快で華麗なソロ、ラーキンスがブギー・ビートを生かしたリズミカルなソロを取り、ウエルズが再び登場するがラフなプレイでジョーとフォー・ヴァースの交換を行い、ラスト・アンサンブルに入っていく。

「Lester Young/Pres on Keynote」(Mercury MGE-26010)レコード・ジャケット

<Date & Place> … 1943年12月28日 ニューヨークにて録音

<Personnel> … レスター・ヤング・カルテット(Lester Young Quartet)

Band leader & Tenor saxレスター・ヤングLester Young
Pianoジョニー・ガルニエリJohnny Guarnieri
Bassスラム・スチュワートSlam Stewart
Drumsシドニー・カットレットSidney Catlett

メンバーを見てみよう。まずドラムのシドニー・カトレットはスイング時代1,2を争う名ドラマー。その確かな腕で引っ張りだこだったことが解る。
ベースのスラム・スチュワートはソロを取る時にアルコ(弓弾き)でハミングしながら行うことことで有名。確かにアルコの方がメロディアスなソロになるような気はする。本来僕自身はあまり好きではないが、この録音では、イヤミを感じさせない。
そして意外なのはジョニー・ガルニエリで、彼は白人である。しかしここではテディ・ウィルソン張りのリリカル且つスインギーなピアノを聴かせてくれる。最高のメンバーが揃ったと言えるかもしれない。

「Lester Young/The complete Keynote」CD

<Contents> … "Lester Young/Pres on Keynote"(Mercury MGE-26010) and 「Lester Young/The complete Keynote」(EJD-3023)CD

A面1.CD1.ジャスト・ユー、ジャスト・ミー テイク1Just you , just you take1
A面2.CD2.ジャスト・ユー、ジャスト・ミー テイク2Just you , just you take2
A面3.CD3.アイ・ネヴァー・ニュー テイク1I never knew take1
A面4.CD4.アイ・ネヴァー・ニュー テイク2I never knew take2
A面5.CD5.アフターヌーン・オブ・ア・ベイシー・アイト テイク1Afternoon of a Basie-Ite take1
A面6.CD6.アフターヌーン・オブ・ア・ベイシー・アイト テイク2Afternoon of a Basie-Ite take2
CD7.サムタイムス・アイム・ハッピー テイク1Someteimes I’m happy take1
A面7.CD8.サムタイムス・アイム・ハッピー テイク2Someteimes I’m happy take2

今回はカルテットで、レスターのソロがたっぷりと聴ける吹込みである。以前から名演と言われているそうだが、全くうなずける、素晴らしい演奏である。
まず音源は2つあり、上のレコードは輸入盤で43年の録音は全7種の音源が収録されているが、曲としては4曲で「サムタイムス・アイム・ハッピー」のみテイク2のオリジナル・ヴァージョンのみで全7種ということになる。そしてその後「サムタイムス・アイム・ハッピー」が発見され、それを加えて全曲2ヴァージョンのテイクを揃えて発売されたのが、CDの「The essencial KEYNOTE collction/the complete Lester Young」である。この「サムタイムス・アイム・ハッピー」のテイク1を発見したのは、元スイング・ジャーナル編集長だった故児山紀芳氏だったとのことだ。確かに児山氏は、スイング・ジャーナルを辞した後マーキュリーの原盤倉庫で色々発掘作業を行い、ダイナ・ワシントンやサラ・ヴォ―ンの失われたとされる音源捜索などに尽力したことがあったことを思い出した。多分その時にこのレスターの録音も見出したのだろう。

「Lester Young/Pres on Keynote」(Mercury MGE-26010)A面
「ジャスト・ユー、ジャスト・ミー」
2つのテイクの構成は同じ。スチュワートのイントロからスタートし、テーマの後、レスターが2コーラス、スチュワートとガルニエリが1コーラスずつソロを取る。レスターはもちろん最高だが、ガルニエリが良いのである。そして最後にレスターが4小節のタグをつけて終わる。
ゲリー氏は、ここで顕著な特徴は、ピッチの設定で、音の半分以上が低音域で吹かれることだという。以前の彼ならば、高音域でクライマックスを創り出すところだが、音色の繊細さと相まった低音域で、暗く何か哀切に満ちた感じを創り出しているという。確かに全般的に中音域から低音域の吹奏が目立つが、それが落ち着いた感じを与えていると思う。
「アイ・ネヴァー・ニュー」
速いテンポの演奏で、テーマの後レスターが3コーラスに渡ってソロを展開する。そしてガルニエリが1コーラス弾くがこれが小気味よいスイング感である。そしてスチュワートとカトレットのフォーヴァ―スの交換となる。テイク1はここで途切れてしまう。気合いを入れ直して取り組んだテイク2は、テイク1を上回る出来となった。
「アフターヌーン・オブ・ア・ベイシー・アイト」
カトレットのハイハット・プレイをバックにガルニエリからスタートを切る。続いてレスターが5コーラス吹くがこれが教科書にしたいくらいの名演だという。そしてスチュワート、カトレットのソロ、レスターとスチュワートのフォーヴァ―ス、さらにレスターが2コーラス吹いて終わる。ここレスターのドライヴ感がすごい。
「サムタイムス・アイム・ハッピー」
少しテンポを落とした演奏で、前曲のようなドライヴ感のあるプレイも良いがこういうミディアム・スロウでじっくり吹き込むレスターも素晴らしい。そしてガルニエリも良いのである。テイク2は若干テンポが速めである。

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