ルイ・アームストロング 1933年

Louis Armstrong 1933

油井正一氏は、サッチモのキャリアを4期に分けて分析しています。この1933年を含む第3期(1931〜1935年)は「サッチモの最悪の時期」に分類されているのです。氏は次のように述べています。「人気はますます上がり、最高音を発するトランペットとして担ぎ上げられたのが、彼の不運だったのではないでしょうか。心無いファンのテクニック尊重癖が、彼を脱線させたのだと思います」と。
1931年シカゴでの吹込みのためにサッチモは、ジルナー・ランドルフとリューベン・“マイク”・マッケンドリックにより率いられていたビッグ・バンドを雇った。そのバンドはずっとルイのレギュラー伴奏バンドとしての役割を果たし、翌32年3月に解散したという。
そして1933年の録音では、ジルナー・ランドルフとリューベン・“マイク”・マッケンドリックが残り、他は一新されたメンバーでの録音となっている。その中で注目はピアノのテディ・ウィルソンでこれがレコード・デビューと思われる。テディのディスコグラフィーを見てもこれ以前の録音はないので間違いないであろう。テディは、アール・ハインズの影響を強く受けてそのキャリアをスタートさせたというが、そのハインズとかつて名コラボを行ったルイには、極めて好ましいピアニストと映ったのかもしれない。

<Date & Place> … 1933年1月26日〜1月28日 シカゴにて録音

<Personnel>…ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・オーケストラ(Louis Armstrong & his orchestra )

Trumpet , vocal , speech & conductルイ・アームストロングLouis Armstrong
Trumpetエリス・ホィットロックEllis Whitlockジルナー・ランドルフZilner Randolph
Tromboneケグ・ジョンソンKeg Johnson
Clarinet & Alto saxスコヴィル・ブラウンScoville Brownジョージ・オールダムGeorge Oldham
Clarinet & Tenor saxアルバート・バッド・ジョンソンAlbert“Budd”Johnson
Pianoテディ・ウィルソンTeddy Wilson
Banjo & Guitarマイク・マッケンドリックMike McKendrick
Tuba & String Bassビル・オールダムBill Oldham
Drumsヤンク・ポーターYank Porter

<Contents> … "Louis Armstrong/The Chronogical 1932-1933"(Classics 529)

CD-2.想いのままI’ve got the world on a string1月26日
CD-3.ブルースを歌おうI Gotta right to sing the blues1月26日
CD-4.ハッスリン・アンド・バーストリン・フォー・ベイビーHustlin’and bustlin’ for baby1月26日
CD-5.シッティン・イン・ザ・ダークSittin’in the dark1月26日
CD-6.ハイ・ソサイエティHigh society1月26日
CD-7.ヒーズ・ア・サン・オブ・ザ・サウスHe’s a son of the south1月26日
CD-8.サム・スイート・ディSome sweet day1月27日
CD-9.ベイジン・ストリート・ブルースBasin street blues1月27日
CD-10.ハニー・ドゥ!Honey , do !1月27日
CD-11.スノウボールSnowball1月28日
CD-12.マホガニー・ホール・ストンプMahogany hall stomp1月28日
CD-13.スイング・ユー・キャッツSwing you cats1月28日

まずこの年、不況がどん底に落ち込んだと言われるこの時期ルイの録音は大変多い。レコード会社も売れるアーティストにレコーディングを絞ったのかもしれない。
CD-2.[想いのまま]&CD-3.[ブルースを歌おう]の2曲は、ハロルド・アーレン作曲テッド・ケーラー作詞で、前者はコットン・クラブのショウ「コットン・クラブ・パレード」のために1932年に書かれた、後者は1932年のブロードウェイ・ショウのために書かれた曲というので、最新のヒット曲に取り組んだヒット狙いということであろう。ピアノにテディ・ウィルソンが加わったが残念ながらこれといったソロもなくまだ新人扱いだったのであろう。
CD-4.[ハッスリン・アンド・バーストリン・フォー・ベイビー]は、ヴォーカルが終わったTpソロからエンディングに向かうという当時サッチモの定番の構成であろう。油井氏はシンセリティ(sincerity:誠意)が失われているというが、何といっても彼の吹くTpは素晴らしくそれだけでも価値があったのだと思う。
CD-5.[シッティン・イン・ザ・ダーク]で聴かれるエンディングでのカデンツアはルイの自由な発想によるユニークでユーモア溢れる素晴らしいものだ。
CD-6.[ハイ・ソサイエティ]は、ヴォーカルをイントロの語りだけにしTpプレイに集中しているような力演で、ディキシーでよく演奏される定番ナンバーを聴き処多いものにしている。
CD-7.[ヒーズ・ア・サン・オブ・ザ・サウス]は、アンサンブルも見事だが、カデンツァのサッチモのTpプレイが聴き処なのであろう。。
CD-8.[サム・スイート・ディ]ここではしばらくぶりに最初はミュートでプレイする。ヴォーカルの後Tbソロ、再びヴォーカル続くジョンソンのTsソロがいい味わいだ。
CD-9.[ベイジン・ストリート・ブルース]は、かなり崩した演奏で、ルイは終止ヴォーカルをスキャットで歌っている。
CD-11.[スノウボール]では、サッチモは語りのようなヴォーカルで、ジョンソンのTs、ジョンソンのTbソロも聴かれるが何といっても中心はルイで、さすがの存在感を示す。
CD-12.[マホガニー・ホール・ストンプ]は、一連の録音で唯一のインストの曲で短いながらメンバーのソロが挿入される。油井氏はこの時期数少ない聴くに堪える曲としている演奏。
何といっても全てのナンバーでルイのトランペットが冴え渡っていて、それだけでもこれらの作品が聴くに値するものにしている。

<Date & Place> … 1933年4月24日 シカゴにて録音

<Personnel>…ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・オーケストラ(Louis Armstrong & his orchestra )

Piano … テディ・ウィルソン ⇒ チャーリー・ビール(Charlie Beal)
Drums … ヤンク・ポーター ⇒ シドニー・カトレット(Sidney Catlett)

<Contents> … "Louis Armstrong/The Chronogical 1932-1933"(Classics 529)

CD-14.ハニー、ドンチュー・ラヴ・ミー・エニモアHoney , don't you love me anymore
CD-15.ミシシッピ・ベイジンMississippi Basin
CD-16.ラフィン・ルーLaughin’Louie
CD-17.トモロウ・ナイトTomorrow night
CD-18.ダスキー・スティーヴドアDusky Stevedore

この時代のルイのレコードの典型的なスタイル、アンサンブル=ルイのヴォーカル=ルイのTpソロそして派手なカデンツアが展開される。その中で異色なのは、CD-16.「ラフィン・ルー」で、ほとんどルイの語りと周囲の掛け合い、そしてルイのTpだけで構成される。ルイ以外ではやはりTsのソロが群を抜いており、これはバド・ジョンソンが吹いているのであろう。

<Date & Place> … 1933年4月26日 シカゴにて録音

<Personnel>…ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・オーケストラ(Louis Armstrong & his orchestra )

Drums … シドニー・カトレット Sidney Catlett ⇒ ハリー・ダイアル(Harry Dial)
Vocal(CD-21のみ) … アルバート・ジョンソン Albert Johnson

<Contents> … "Louis Armstrong/The Chronogical 1932-1933"(Classics 529)

CD-19.ゼアズ・ア・キャビン・イン・ザ・パインズThere’s acabi in the pines
CD-20.マイティー・リヴァーMighty river
CD-21.スイート・スー・ジャスト・ユーSweet Soue , just you
CD-22.アイ・ワンダー・フーI wonder who
CD-23.セントルイス・ブルースSt.Louis blues
CD-24.ドント・プレイ・ミー・チープDon't play me cheap

前録音の2日後の録音だが、ドラムが名手シドニー・カトレットがハリー・ダイアルに代わっている。但しドラムの音は良く聴こえずプレイ自体に対する印象はない。
さらに、CD-21.スイート・スー・ジャスト・ユーが不思議なナンバーで、ルイの語りの後カウントで演奏が始まりルイが歌うところまでは普通だが、途中からアルバート・ジョンソンなる歌手(『ジャズ人名辞典』未収録)のスキャットが中心となり、ルイはオブリガードを付けるようにスキャットで応じる。その後にルイのTpソロとなるのだが、このアルバート・ジョンソンを加えた意味合いなどよく分からない。
その他は2日前と同様にこの時代のルイの典型的なスタイルによる展開。ルイの他はバド・ジョンソンのTsが聴き応えがあるのも同じである。その他はアンサンブルなどしっかりアレンジされておりスイング時代到来といった感じだが、マイク・マッケンドリックのバンジョーの音が時代を逆行するようで痛い。これはそういう狙いなのだろうか?

この年これだけ録音があるということは、当時のルイの人気の証であろう。ルイのプレイを聴く限り、その輝かしさは燦然と輝いている。

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