マックス・ローチ 1945年

Max Roach 1945

この年辺りになると、マックス・ローチは当代一のビ・バップ・ドラマーと目されるようになっていたと言います。そんなローチの1945年の録音を聴いていこう。

＜Date&Place＞ … 1945年5月25日ニューヨークにて録音

＜Personnel＞ … サラ・ヴォーン(Sarah Vaughan)

Trumpet	…	ディジー・ガレスピー	Dizzy Gillespie
Alto Sax	…	チャーリー・パーカー	Charlie Parker
Tenor Sax	…	フリップ・フィリップス	Flip Phillips
Piano 1	…	ナット・ジャフェ	Nat Jaffe
Piano 2	…	タッド・ダメロン	Tadd Dameron
Guitar	…	ビル・デ・アランゴ	Bill De Arango
Bass	…	カーリー・ラッセル	Curley Russell
Drums	…	マックス・ローチ	Max Roach
Vocal	…	サラ・ヴォーン	Sarah Vaughan

＜Contents＞ … ①"Charlie Parker/Every bit of it"(Spotlite SPJ150D)＆②"Charlie Parker/A Studio choronicle"(JSP RECORD JSP915)

①record2 A-1.	②CD2-14.	ホワット・モア・キャン・ア・ウォマン・ドゥ	What more can a woman do
①record2 A-2.	②CD2-15.	アイド・ラザー・ハヴ・ア・メモリー・ザン・ア・ドリーム	I'd rather have a memory than a dream
①record2 A-3.	②CD2-16.	ミーン・トゥ・ミー	Mean to me

「ホワット・モア・キャン・ア・ウォマン・ドゥ」はバラード・ナンバー。中間にはフリップ・フィリップスのテナー・ソロが入る。ピアノはナット・ジャフェ。
「アイド・ラザー・ハヴ・ア・メモリー・ザン・ア・ドリーム」もバラード。声は若いがサラの堂にいったヴォーカルは、貫禄がある。エンディングはピアノとのデュになるが、この曲だけタッド・ダメロンに替わる。何故だろう？
「ミーン・トゥ・ミー」スインギーなナンバーで、イントロで急速のバードのプレイが聴かれるが、オブリガードと中間のソロはフィリップス、ディズ、バードで分け合っている。こんな豪華な中間ソロも他にはない。

＜Date&Place＞ … 1945年6月22日ニューヨーク・タウンホールにて録音

＜Personnel＞ … ディジー・ガレスピー・クインテット・フューチャリング・チャーリー・パーカー(Dizzy Gillespie Quinte featuring Charlie Parker)

Trumpet	…	ディジー・ガレスピー	Dizzy Gillespie
Alto Sax	…	チャーリー・パーカー	Charlie Parker
Tenor Sax CD-2only	…	ドン・バイアス	Don Byas
Piano	…	アル・ヘイグ	Al Haig
Bass	…	カーリー・ラッセル	Curley Russell
Drums CD-1～5.	…	マックス・ローチ	Max Roach
Drums CD-6,7	…	シドニー・カトレット	Sidney Catlett

＜Contents＞ … "Dizzy Gillespie-Charlie Parker"(Uptown UPCD-27.51)

CD-1.	イントロ	Intro
CD-2.	ビバップ	Bebop
CD-3.	チュニジアの夜	A night in Tunisia
CD-4.	グルーヴィン・ハイ	Groovin' high
CD-5.	ソルト・ピーナッツ	Salt peanuts
CD-6.	ホット・ハウス	Hot house
CD-7.	52番街のテーマ	Fifty second street theme

CD-1.「イントロ」はシンフォニー・シド(Symphony Sid)によるMCである。
右はこの時期ソロを取るディズ。Dsはドク・ウエスト

「ビバップ」

アップ・テンポのナンバーで、いかにもバップというアンサンブルが終わると、ここだけ登場するドン・バイアス(Ts)がソロを取る。続いてディズ、緊張感のあるソロである。そしてバードが登場する。正にアルト・サックスを縦横無尽に操り、フレイズを築き上げていく。そしてヘイグ(P)、流麗なソロである。アンサンブルになり、目くるめくフレーズを寸分もタイミングがズレ無いディズとバード。すごい演奏である。

「チュニジアの夜」

ガレスピー作のスタンダード。ソロはバードから。すごいソロだ。そしてヘイグ、ラッセル(B)と続き、満を持したようにディズが高音を発して登場する。再び短いヘイグのソロを挟んでテーマに戻る。そしてディズのカデンツァで終わりを迎える。

「グルーヴィン・ハイ」

アンサンブルによるテーマから最初にソロを取るのはバードである。そしてディズ。工夫されたブリッジを挟んでヘイグのソロとなる。そしてディズのリードするアンサンブルによるテーマでエンディングに向かう。

左はこの時期ソロを取るバード。後ろに控えるディズ。Dsはドク・ウエスト、Bはスラム・スチュアートである。

「ソルト・ピーナッツ」

テーマからこの曲ではヘイグが最初にソロを取る。そしてバードのソロ、ものすごいフレーズ連発である。そしてディズ、こちらも負けじとフレーズを繰り出す。そしてローチのソロが入り、短いテーマ1フレーズで終わる。

「ホット・ハウス」

そして何故かここでDsが、シドニー・カトレットに替わる。そのカトレットのイントロからテーマに入る。ソロはバードからでディズ、ヘイグとつなぎカトレットのソロとなる。そしてテーマに戻る。

「52番街のテーマ」

セロニアス・モンク作。クロージング・テーマとして使っていたのであろう。

音も割合に良く、このCDはおすすめである。どうもタウン・ホールの職員が録音をしていたらしいが、まさにグッジョブ、どころかベスト・ジョブである。この時代はSP盤の時代で、通常3分前後に演奏時間は限られるが、ここではCD-2.～6.のメイン・チューンは約7分前後と聴き応えがある。また演奏内容も現在聴いても少しも古さを感じさせない優れたものである。

初のリーダー作の吹込み

チャーリー・パーカーは、1945年11月26日サヴォイに初のリーダー作を吹き込む。この録音も非常に重要である。ウォイデック氏によれば、リーダー・アルバムを作ることによって、バードのミュージシャンの選定、レパートリーの選び方、セッションの編成に対するアプローチを通じて、音楽的傾向が分かってくるというのである。先ず、新たなスタイルを理解しているベーシスト、ドラマーを起用していること。そしてトランぺッターにディズではなく、19歳のマイルス・ディヴィスを選びフロント・ラインを分け合ったということである。確かにディズとバードの共演は素晴らしい。モダン・ジャズのミュージシャンでバードと対等に渡り合えるのは、ディズのみである。しかしバードは即興演奏を競演する相手としてではなく、バードの補完や対比をする相手として選ばれたのである。そしてそれはバードと後に「帝王」と言われるマイルス・ディヴィスとの初共演録音でもあった。

＜Date&Place＞ … 1945年11月26日ニューヨークにて録音

＜Personnel＞ … チャーリー・パーカーズ・リバッパーズ(Charlie Parker's reboppers)

Band leader & Alto Sax	…	チャーリー・パーカー	Charlie Parker
Trumpet	…	マイルス・ディヴィス	Miles Davis
Trumpet … record 2 B-1～3.	…	ディジー・ガレスピー	Dizzy Gillespie
Piano	…	サディク・ハキム	Sadik Hakim
Bass	…	カーリー・ラッセル	Curley Russell
Drums	…	マックス・ローチ	Max Roach

ロス・ラッセル著『バードは生きている』によれば、当初ピアニストにはセロニアス・モンクが予定されていたが、都合で来れなくなり、アーゴンヌ・ソーントン（サディク・ハキム）が呼ばれたとあるが、カール・ウォイデック著『チャーリー・パーカー』によれば、パーカーはピアニストにバド・パウエルを希望していたが、バドは町を離れていたので、ガレスピーをピアニストに抜擢した。しかしガレスピーがピアノ・ソロを上手くできなかったので、アーゴンヌ・ソーントン（サディク・ハキム）にもセッションに加わるよう依頼したとある。第1希望はモンクだったのか、バドだったのかは今となっては分からないが、ともかく、参加したピアノ専門のプレイヤーはサディク・ハキムだった。油井正一氏によると、メンバーはこの5人に間違いはないが、ディズがどこでPを弾いたか、Tpを吹いたかは諸説あり確定していないという。

＜Contents＞ … ①"Charlie Parker/The complete Savoy studio sessions"(SJL 5500)＆②「ザ・チャーリー・パーカー・ストーリー」(Savoy MG-12079)＆③「ザ・イモータル・チャーリー・パーカー」(Savoy MG-12001)＆④「チャーリー・パーカー・メモリアル」(Savoy MG-12009)＆⑤「ザ・ジニアス・オブ・チャーリー・パーカー」(Savoy MG-12014)＆⑥"Charlie Parker/A Studio choronicle"(JSP RECORD JSP915)

ビリーズ・バウンス	Billie's Bounce	5850-1	New take1	①record1 B-4.	②CD-1.
ビリーズ・バウンス	Billie's Bounce	5850-2	Short take2	①record1 B-5.	②CD-2.
ビリーズ・バウンス	Billie's Bounce	5850-3	New take3	①record1 B-5.	②CD-3.
ウォーミング・アップ・ア・リフ	Warming Up A Riff	5849-1	Orig.take1	①record1 B-6.	②CD-4.			⑤CD-10.	⑥CD3-1.
ビリーズ・バウンス	Billie's Bounce	5850-4	New take4	①record2 A-1.	②CD-5.
ビリーズ・バウンス	Billie's Bounce	5850-5	Orig. take5	①record2 A-1.	②CD-6.		④CD-18.		⑥CD3-2.
ナウ・ザ・タイム	Now's The Time	5851-1	Short take1	①record2 A-2.	②CD-7.
ナウ・ザ・タイム	Now's The Time	5851-2	Short take2	①record2 A-2.	②CD-8.
ナウ・ザ・タイム	Now's The Time	5851-3	New take3	①record2 A-2.	②CD-9.
ナウ・ザ・タイム	Now's The Time	5851-4	Orig. take4	①record2 A-3.	②CD-10.	③CD-18.			⑥CD3-3.
スライヴィング・オン・ア・リフ	Thriving On A Riff	5852-1	New take1	①record2 A-4.	②CD-11.
スライヴィング・オン・ア・リフ	Thriving On A Riff	5852-2	Short take2	①record2 A-5.	②CD-12.
スライヴィング・オン・ア・リフ	Thriving On A Riff	5852-3	Orig. take3	①record2 A-5.	②CD-13.		④CD-19.		⑥CD3-4.
ミーンダーリング	Meandering		New take1	①record2 B-1.	②CD-14.			⑥CD3-5.
コ・コ	Ko-Ko	5853-1	Short take1	①record2 B-2.	②CD-15.
コ・コ	Ko-Ko	5853-2	Orig. take2	①record2 B-2.	②CD-16.			⑤CD-8.	⑥CD3-6.

サヴォイのいつものやり口だが、同一セッションを複数のレコード或いはCDに散らして販売している。もしチャーリー・パーカーある程度真面目に聴いていきたければ、5枚組LP"Charlie Parker/The complete Savoy studio sessions"(SJL 5500)を購入することをお勧めする。ただしこのセッションだけに関しては、「ザ・チャーリー・パーカー・ストーリー」(Savoy MG-12079)で網羅できる。

「ビリーズ・バウンス take1～3」

マネージャー、ビリー・ショウ(billy Shaw)へのトリビュート・ナンバー。Billieは誤りだが、そのままタイトルになった。キーはFのブルース。ロス・ラッセル著『バードは生きている』によれば、例によって遅刻してスタジオに入ったバードのサックスのリードが音合わせ中にひびが入って使い物にならなくなり、レコーディングを中断してスタジオの雑用係にリコの5番リードを探しに行かせた。雑用係は街中の楽器店を走り回った。一方ウォイデック氏は、バードは万端に準備していたが、全く役に立たなかった。3テイク録ったところで、キーキー音が気になるので、一旦休憩を入れ、バードのサックスを修理に出すことにした。プロデューサーのテディ・ライグは、ボブ・ポーターに付き添わせ、バードに修理に行かせた。どちらが真相かは不明。バードのプレイは素晴らしいのだが、確かにキーキー音がする。ともかくサックスを修理することになり一旦休憩となる。

「ウォーミング・アップ・ア・リフ」

タイトル通り、バードのサックスの修理を行った後、これから改めてレコーディング、そのウォーミング・アップということであろう。Bフラットのブルースで、途中から録られ、途中で終わるので正にウォーミング・アップ。終わり近くの笑い声はディズだという。

「ビリーズ・バウンス take4～5」

ここからが本番である。2テイクとも素晴らしい演奏であるが、Take4は途中で止めらている。マイルスも4月の初録音時とは違って、ぎこちなさは残るものの自信を持って吹いている。バードがいると安心なのかもしれない。ピアノはディズだという。

「ナウ・ザ・タイム」

パーカー策の超有名曲。ディズのピアノのイントロでスタートする。バードのソロは素晴らしいが、まだ所々キーキー音がする。マイルスはソロで速いパッセージを吹いていない。吹けないのかもしれない。

「スライヴィング・オン・ア・リフ」

バードの作。「リフが盛りだくさん」というような意味だろう。多分プロデューサーのテディ・ライグが付けたタイトルであろうという。後に「アンソロポロジー」というタイトルで、レコーディングされている。イエプセンのディスコグラフィーでは、Tpはマイルスとなっているが、油井氏はディズではないかという。確かに「ビリーズ・バウンス」と「ナウ・ザ・タイム」のTpソロとは全く違う。この時点でのマイルスにこのソロは吹けないだろうと思う。ピアノはハキム。

「ミーンダーリング」

「エンブレイサブル・ユー」のコード進行に基づいて、バードがバラードを遊びで吹いたものが素晴らしいので、エンディングは不自然だがそのまま残したという。確かに素晴らしい演奏である。ピアノはハキム。

「コ・コ」

＜チェロキー＞のコード進行に基づいて作られたという。ともかくテーマが複雑で、リズムの面でもあのマックス・ローチでさえも演奏するのに苦労したというほどである。この急速なパーセージを当然マイルスは当時吹けず、Tpはディズが吹いている。ウォイデック氏は、ディズはテーマを吹くとピアノに大急ぎで戻ったというが、油井氏は、ディズはテーマを吹くとピアノに大急ぎで戻ったが、そこにははきむもおり、ふたりがピアノに座ったという。ともかくそのためかソロはバードのみである。

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