バンク・ジョンソン 1942年

Bunk Johnson 1942

世紀の問題作である。なぜこのバンク・ジョンソンが重要で、問題なのかについては、「僕の作ったジャズ・ヒストリー４ … ジャズ以前１１」において詳しく触れた。要するに原初のジャズはどのようなものだったのかという問いに対する答えが、ここに見いだせる可能性があるということである。その録音が1942年に行われた。
まずこの重要性については、粟村政昭氏は、『ジャズ・レコード・ブック』で次のように述べる。
「そもそも西海岸に起こった「ニュー・オリンズ・リヴァイヴァル」ムーヴメントは、当時のジャズ・ファンに様々な疑問と新発見をもたらした。その最大のものは、かつて我々が最高のニュー・オリンズ・ジャズとして信奉していた(それゆえにワターズ一党も徹底的に分析解明した)キング・オリヴァーの昔の録音が、実はシカゴで商品化されてからのニュー・オリンズ・ジャズであって、リヴァイヴァルで陽の目を見たニュー・オリンズ生き残りの古老たちの演奏とは大いに異なった雰囲気のもであるという事実であった。」
僕はそれほど数は多くないが、素朴で野趣に富んだアメリカン・ミュージックに録音されたジョージ・ルイスなどのニュー・オリンズ・ジャズを聴いてきたから、この録音にはそれほど驚かなかった。しかし1942年という時点で、これぞニュー・オリンズ・ジャズと思ってキング・オリヴァーを聴いてきた人たちにとっては、驚きだったかもしれない。
而してバンク・ジョンソンの演奏するニュー・オリンズ・ジャズはバディ・ボールデン達の時代を反映したプリミティヴなものなのであろうか？僕にはバンク・ジョンソンの演奏を、バディ・ボールデンを継承する金科玉条のように捉える向きと、そこまでは言い切ることはできないと考える一歩下がった見方をする向きと二つあるように感じている。金科玉条派の代表は、『初期のジャズ』などの著作で有名なガンサー・シュラー氏で、氏は「コルネットの初期の純粋なスタイルのより適切な典型はバンク・ジョンソンに求められる。（中略）ボールデンの演奏については、彼を細かな点まで模倣したと自ら語っているバンク・ジョンソンのレコードから判断する以外にない。」と述べている。日本の評論家達は、一歩下がった見方をする向きが多いようで、油井正一氏はバック・ジョンソンについて「ルイ・アームストロング以前のTp奏者では、キング・オリヴァーに次いでバンク・ジョンソンが素晴らしい」と述べる程度で、プリミティヴかどうか、ボールデンを継承しているかどうかについては言及を避けている。
「ドナルド・マーキス／バディ・ボールデンを探して」油井正一氏は、1942年のバンクの録音の中に、明らかにルイ・アームストロングの影響を感じさせるものがあると述べている。そして村井康司氏の『あなたの聴き方を変えるジャズ史』によると、最近衝撃の研究が発表されたとし、ドナルド・マーキス（Donald Marquis）著「イン・サーチ・オブ・バディ・ボールデン（In search of Buddy Bolden）」を紹介している。それによると、バンク・ジョンソンはバディ・ボールデンのバンドに加わったことはないというのである。ボールデンのバンドに居なくても彼の影響を受けることはあるだろうし、プレイ・スタイルを模倣することはできる。しかしもしマーキス氏の言うことが正しかったとしたら、ボールデンのバンドにいなかったのに在団していったと嘘をついている、ボールデンはこうプレイしたというのも嘘かもしれないと疑われても仕方がない。日本の評論家たちは、バンク自身の素行の悪さから、バンク自身の発言に対して胡散臭さを感じていたのかもしれない。

録音の経緯

1930年代の後半西海岸、特にサン・フランシスコを中心にニュー・オリンズ・ジャズのリヴァイヴァル・ブームが巻き起こっていた。これと機を同じにして、1939年『ジャズメン（Jazzmen）』という本が発表される。フレデリック・ラムゼイ・ジュニアとチャールズ・エドワード・スミスの2人が編集したこの本には、ジャズがニュー・オリンズで発生し、シカゴ、ニュー・ヨークと発展していく有様が書かれていた。この本の執筆者の一人であったウィリアム(ビル)・ラッセルは、この本のためあちこちで取材して相手の中にシドニー・ベシエとルイ・アームストロングがおり、彼ら二人からバンク・ジョンソンはまだ元気であり、ニュー・オリンズではなく近郊のニュー・アイベリアで暮らしていると聞いたのだった。バンク・ジョンソンという名前は、ラッセル氏達にも知られており、しかももう亡くなっていると情報が流れていた。ルイは自分の先生としてバンクを慕っており、ベシエにしても自分のアイドルとして尊敬していた。
この話を聞いたラッセル氏は、まずニュー・アイベリアの郵便局長宛に手紙を送り管内にバンク・ジョンソンの存在を確かめ、手紙のやり取りを行うようになる。数度の手紙のやり取りを行った結果、バンクは歯が抜けてしまってトランペットを吹けないこと、また楽器を持っていないので演奏ができないことなどが分かっていた。そしてバンクは、これらが解決されれば、今でも演奏が可能であることを言ってきていた。
そして1942年6月ニューヨークのユージーン・ウィリアムス、ピッツバーグのウィリアム(ビル)・ラッセル、ロス・アンゼルスのディヴ・スチュアート、サンフランシスコのビル・コーバンとハル・マッキンタイア―の5人がニューオリンズで落ち合い、バンクに会いに行った。バンクは、自分で「洋服はくたびれているが、中身はしっかりしている」と言うように、溌溂とした62歳の老人であったという。
この5人の探検家は、バンクをニュー・オリンズに連れ出し、バンドを組ませ、演奏を録音する計画を立てる。そしてバンクに入れ歯を入れてやり、楽器を買ってあげて準備を整えたのであった。しかしユージーン・ウィリアムスによれば、ニュー・オリンズのどのスタジオも、「黒人たちをスタジオに入れることはできない」と拒否されたという。そこで彼らは、グリュンワルド楽器店で家庭用の録音機を見つけ、録音用アセテート盤1ダースを買い、3階にあったピアノ展示場を借りて、62歳の伝説のTp奏者バンク・ジョンソンの初レコーディングを行うことになるのである。
さてバンクの1942年のレコードは3種類ある。
① … アメリカン・ミュージック盤
② … ジャズマン盤
③ … ジャズ・インフォーメイション盤
である。

先ずはアメリカン・ミュージック・レコード（American music record　以下略してA・M）である。A・Mはバンク・ジョンソンと往復書簡をやり取りし、1939年『ジャズメン（Jazzmen）』という本の第1章『ニューオリンズの音楽』を寄稿し、バンクに会いに行った探検隊の一員ウィリアム(ビル)・ラッセルが創設したレコード会社。マイナーもマイナーなインディーズ・レーベルです。しかしラッセル氏が古いニュー・オリンズ・ジャズの保存に取り組んでくれたことまたそのマイナー・レーベルのことを知って日本での販売のために東奔西走してくれた河野隆次氏のお陰で、A・Mは日本でも発売され、僕などでも聴けるようになっているのです。人間が人間を、世の中を動かすとしたら、それは個人の真摯な情熱、それ以外はないのだということをまざまざと教えてくれます。

＜Date & Place＞ … 1942年6月11日ニューオリンズにて録音

＜Personnel＞ … バンク・ジョンソンと彼のスペリオア・ジャズ・バンド(Bunk Johnson & his superior jazz band)

Band leader & Trumpet	…	バンク・ジョンソン	Bunk Johnson
Trombone	…	ジム・ロビンソン	Jim Robinson
Clarinet	…	ジョージ・ルイス	George Lewis
Piano	…	ウォルター・デクー	Walter Decou
Banjo	…	ロウレンス・マレロ	Lawrence Marrero
String bass	…	オースティン・ヤング	Austin Young
Drums	…	アーネスト・ロジャース	Ernest Rogers

＜Contents＞ … 「初期のバンク・ジョンソン」(VC-4020)

A面1.	ムース・マーチ（テスト3テイクス）	Moose march（test 3 takes）
A面2.	ディーズ・ドラフティン・ブルース(テスト2テイクス)	These draftin’blues

そもそもこの2曲は多分A・Mからは正式には発売されておらず、河野氏がA・Mの録音ストックの中から発掘したものではないかと思われる。解説にはグリュンワルド楽器店の3階で行われたリハーサルとある。本番に備えた練習だったようだ。
A面1.「ムース・マーチ」（テスト3テイクス）、A面2.「ディーズ・ドラフティン・ブルース」(テスト2テイクス)
全て途中からいきなり始まり、いきなり終わる。演奏した曲を録音したというものではない。元はどのような形で残っていたのだろうか、或いはこれだけ、この部分だけ残っていたのかもしれない。

続いては同日に"Jazzman"レーベルにレコーディングされた音源でこちらが本番（Jazzman盤）である。この"Jazzman record"は、これも探検隊の一人、ロス・アンゼルスのディヴ・スチュアート(Dave Stewart)が立ち上げたインディーズ・レーベル。スチュアートは、伝統的なニューオーリンズ・ジャズこそが本物のジャズであると信じていた純粋主義者で、1930年代中盤から圧倒的な人気を得ていたスイング・ミュージックを軽蔑していたという。彼は1939年ジャズ・コレクター向けの専門のレコード販売店を開いていた。彼はニューヨークで同じような活動をしていたミルト・ゲイブラーのコモドア・レコーズに範を取り、"Jazzman record"を設立する。そしてその第1回目のレコードは、1941年12月19日に行われたルー・ワターズのヤーバ・ブエナ・ジャズ・バンドによるものだった。

＜Contents＞ … 「バンク・ジョンソン・メモリアル・シーン」(SR-3134)

A面1.	ダウン・バイ・ザ・リヴァーサイド	Down by the riverside
A面2.	パナマ	Panama
A面3.	ストーリーヴィル・ブルース	Storyville blues
A面4.	ボーリン・ザ・ジャック	Ballin’the Jack
A面5.	メイク・ミー・ア・パレット・オン・ザ・フロアー	Make me a pallet on the floor
A面6.	ウエリー・ブルース	Weary blues
A面7.	ムース・マーチ	Moose march
A面8.	バンクズ・ブルース	Bunk's blues
A面9.	イエス・ロード・アイム・クリップルド	Yes , lord I'm crippled

さて、僕の持っているレコードは左。このレコードをどのような経緯で入手したか全く覚えていない。ジャケットが無いが、キング・レコードでレコード番号は＜SR-3134＞とある。ジャケットもなく、ただラベルに記載されたものを信用した。＜見本品＞、＜非売品＞とあるが、収録曲は、録音日、メンバー、曲目が1942年6月11日Jazzmanレコードに収録したものと一致する。ただし、「初期のバンク」の解説によれば、6月11日付でJazzmanから出されたのは12曲とある。3曲足りない。Webを見ると”Interview by Eugen Williams”という記載が3面分ある。ここに収録された9曲とインタヴュー3面分とで12面ということで間違いないだろう。因みにキング・レコード＜SR-3134＞を検索すると、右のジャケットが出てくる。しかし収録内容を記載したものは見当たらない。右のジャケットの中身は左のレコードと解釈して次に進もう。
また僕が不思議に思うのは、日本のトラッド・ジャズ研究の第一人者と思える河野隆次氏は、ウィリアム・ラッセル氏と直接交渉を行い、氏のアメリカン・ミュージックの日本発売を成し遂げた。その他にも幻の名盤として名高かかったジョージ・ルイスの『ジャズ・アット・オハイオ・ユニオン』の日本での発売まで成し遂げた偉大な人物だが、氏のJazzmanレーベルに付いてのコメントはあるのだろうか？もしかすると右のレコードには河野氏の解説があるかもしれない。

「ダウン・バイ・ザ・リヴァーサイド」

ディキシーランドのスタンダード・ナンバーとして有名。バンクのTpプレイに注目して聴いてみる。確かに老いぼれた演奏ではない。ただClのルイスとの絡み、ロビンソン（Tb）の低音部といい、耳慣れたディキシーランドとの違いが分からない。

「パナマ」

ミディアム・アップ・テンポの元気のよいナンバー。バンク、ルイス、ロビンソンとも好調に聴こえる。

「ストーリーヴィル・ブルース」

少しテンポを落とした演奏だが暗いイメージはない。ここでやっとマレロのBjの音が聴こえるが、ピアノの音は聴き取れない。

「ボーリン・ザ・ジャック」

これも少しテンポを落とした演奏。1コーラス目はバンクがリードし、2コーラス目はルイス、そして3コーラス目はバンクが戻り集団即興に移る。

「メイク・ミー・ア・パレット・オン・ザ・フロアー」

これもテンポは抑え気味。2コーラス目にTbのロビンソンのソロが聴ける。

「ウエリー・ブルース」

確かキング・オリヴァーやルイ・アームストロングも演奏していたナンバーである。速いテンポで、暗いブルースではない。ここでもロビンソンのソロが入る。

「ムース・マーチ」

A.M.盤にリハーサルが記録されたナンバー。速いテンポでの演奏。ここでも2コーラスにロビンソンのソロが入る。ブレイクなども入り変化を付けた展開である。

「バンクズ・ブルース」

すこしテンポを落としたブルース。ルイスのClの音使いが一風変わっている。

「イエス・ロード・アイム・クリップルド」

ミディアム・ファーストのテンポで演奏される。

最後はジャズ・インフォーメイション盤である。日本では、「伝説の巨人、バンク・ジョンソン」(Commodore XM-31-MSD)として日本コロンビアから発売されている。5人の探検隊の内の一人、ニューヨークのユージーン・ウィリアムスが、少し後の10月2日に再びニューオリンズを訪れ、サン・ファン・ホールを借りてレコーディングを行った。

＜Date & Place＞ … 1942年10月2日ニューオリンズ-サン・ファン・ホールにて録音

＜Personnel＞ … バンク・ジョンソン・ニューオリンズ・ジャズ・バンド(Bunk Johnson New Orleans jazz band)

Band leader & Trumpet	…	バンク・ジョンソン	Bunk Johnson
Trombone	…	アルバート・ワーナー	Albert Warner
Clarinet	…	ジョージ・ルイス	George Lewis
Piano	…	ウォルター・デクー	Walter Decou
Banjo	…	ロウレンス・マレロ	Lawrence Marrero
String bass	…	チェスター・ザルディス	Chester Zardis
Drums	…	エドガー・モズレー	Edger Mosley

本来はTbにジム・ロビンソンを呼ぶ予定だったが、不在のためアルバート・ワーナーが入った。またBとDr最初のスペリオア・ジャズ・バンドから移動がある。

＜Contents＞ … 「伝説の巨人、バンク・ジョンソン」(Commodore XM-31-MSD)

A面1.	スリラー・ラグ	Thriller rag
A面2.	私が死んだら	When I leave the world behind
A面3.	ウエアリー・ブルース	Weary blues
A面4.	フランクリン・ストリート・ブルース	Franklin street blues
A面5.	ブルー・ベルズ・グッドバイ	Blues bells goodbye
A面6.	ビッグ・チーフ・バトル・アクス	Big Chief battle axe
B面1.	ソビン・ブルース	Sobbin' blues
B面2.	ダスティ・ラグ	Dusty rag
B面3.	ヤカ・フラ・ヒッキー・デュラ	Yaaka hula hickey dula
B面4.	シャイン	Shine
B面5.	過酷な人生	Sometimes my burden is so hard to bear
B面6.	ソビン・ブルースその2	Sobbin' blues No.2

「スリラー・ラグ」

ほとんど忘れられていた古い曲だという。演奏のリードを取るのはバンク続いてルイス、再びバンクに戻って終わる。

「私が死んだら」

タイトルとは異なり暗い曲ではない。バンクの演奏技術は本当に卓越したものなのだろうか？僕にはあまりそうは聴こえないのだが。僕にはClのルイスの方が上を行っているように思える。

「ウエアリー・ブルース」

A.M.にも吹き込んだナンバー。速いテンポで演奏される。ここで初めて少しだけピアノの音が聴こえる。

「フランクリン・ストリート・ブルース」

テーマ吹奏の後最初にソロを取るのはルイス。続くバンクも中音域を中心に味わいのあるソロを聴かせてくれる。

「ブルー・ベルズ・グッドバイ」

マーチングに相応しい曲のように感じる。Tbのワーナー、Bjのマレロが活躍している。

「ビッグ・チーフ・バトル・アクス」

ちょっと変わった曲調に感じる。ルイスのプレイが一つ上に抜けているように思う。

「ソビン・ブルース」

これもほとんど忘れられた古い曲だという。はっきり言ってバンクのプレイは素人臭い。そこが原初らしいと言えば言えるのだろう。

「ダスティ・ラグ」

Tbのアルバート・ワーナーが目立つ曲である。

「ヤカ・フラ・ヒッキー・デュラ」

何語でどういう意味のタイトルなのであろうか？一風変わった曲である。

「シャイン」

油井正一氏は、明らかにルイ・アームストロングからの逆影響がみられるという。こういうところが油井氏が、バンク＝バディ・ボールデン直系＝原初のジャズという見方に諸手を挙げて賛成しない処なのであろう。演奏自体は元気があってアルバム中一番の出来だと思う。

「過酷な人生」

これも元気があってまとまりもある。聴いていて楽しい。

「ソビン・ブルースその2」

No.2とあるがこちらがファースト・テイクだという。こちらの方がテンポをゆったりと取っている。ソロはバンクからルイスで、バンクに戻って終わる。

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